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不能不去的東京新景點 teamLab – 最動人的數位藝術體驗

2018-07-26
標題一定要下的這麼絕對嗎? 沒錯,就是這麼絕對, 2018年夏天之後去東京,絕對不能錯過的行程。 不只網美,真心覺得是適合所有人的一個美好的體驗, 一個人、好朋友、情侶、親子、家庭,全都覺得好適合。 " We Believe that the Digital Domain can Expand Art  teamLab相信「數位的概念擴張了美的意識」。 並且持續摸索數位藝術與人們之間嶄新的關係性"                 from teamLab的官網   如同teamLab所揭示的,這是一種全新體驗的展開,不同於一般觀展經驗,趁著這次到東京參加HMJ (HandMade in Japan Fes) 的工作之餘,特別把這個行程加進來,結束出差工作的隔天立馬來看展覽。 提醒大家最好事先到展覽方的官網事先購買  teamLab官方網站: https://www.teamlab.art   因為在MORI Building DIGITAL ART MUSEUM 的常設展 teamLab Borderless 七月份的門票已將全部售完 (我是7/7晚上打算線上購票,沒想到整個月份的票都賣完了,也太火熱,大驚呆),就趕緊買另一場限定展 teamLab Planets Tokyo,開展第三天就來,雖然幾乎也是場次全滿,但早一 點入場的還有餘票 (畢竟只多停留在東京三天,一定要買到票)。   當天一早就到展場,提早了20分鐘抵達,已經排滿等著入場的人龍,跟台灣很不同的是大家似乎都是預先購票,所以很少現場買票的人,排隊的人群裡,不乏很多專業的攝影人士,器材都非常地齊全。 現場排隊會控管每一批的入場人數,所以入場後也不會有人滿為患無法好好體驗展覽的狀況, 每一批入場前都會先看一段注意事項的小影片, 例如, 1.展場內是需要脫鞋子的 (有置物櫃) 2.部分展廳地面有水,長褲要捲起或換穿短褲(現場有提供) 3.部分展廳地板有鏡子,若穿裙子可能要多留意。 因為部分展館有水,所以也會發給大家一個防水手機套,拍照時就不怕手機失手掉落進水,整個好貼心。 等說明完畢之後,大家就可以陸續進場,探險每一個展場。   提醒大家,千萬要把自己的手機充飽電,非常非常非常非常好拍,好拍到忘我,然後拍完一陣後會突然驚醒想說,等等,我不要再拍了,我要好好感受現場這一切,有的展館甚至可以讓你就躺在哪裡不用動,慢慢欣賞也沒關係。                  最棒的是(也可能因為我們是最早場),完全不覺得擁擠,去年在東京森美術館看LeandroErlich的展覽就覺得有點太擁擠了,人流沒有管控的很好。 接下來就分享一部分的照片給大家,也不一一介紹各展館的內容,以免破梗,毀了大家看展的驚喜感。   總之,如果今年你要到東京,強力推薦這個限定展和常設展,覺得是非常強大的數位藝術團隊,不僅是視覺,其他的感官也都有非常驚豔的體驗。 ====================== 最後工商服務一下,雖然照片也看不太清楚,這次出差,天天都穿 so that's me的新品, 不知不覺,雖然沒有特別規定,行李箱裡的衣服都是so that's me哈哈!  最新商品在這裡:  https://www.sothatsme.com.tw/categories/newarrival ================   地點與購票等相關資訊: teamLab官方網站: https://www.teamlab.art/  (可選中文版本)            都有詳細的展覽相關介紹與購票方式,出發前強烈建議先確認是否還有票並預先購票。            (因為很有可能你到現場,當日門票已售完) 常設展: MORI Building DIGITAL ART MUSEUM  teamLab Borderless (東京台場) 限定展: teamLab Planets TOKYO (東京豐洲)/時間:2018/07/07-2020 秋天 以上兩個展場非常的近,都在台場,地鐵搭百合海鷗線或臨海線,幾乎都是到站即到點       

so that’s me もう一度 日本市集挑戰成功

2018-07-18
雖然這幾年已經比較少有市集的出攤活動, 每次都累得人仰馬翻,然後默默決定下次要休息,不要再整自己, 但是對於心儀的辦展單位還是會無法抗拒的送出報名表或者整個把決心丟到九霄雲外一口答應人家。 像是Creema  每年舉辦的 HMJ (HandMade in Japan Fes) 就是如此。 前幾年都是默默地在台灣透過活動網站回顧每一年精采畫面, 去年終於開放台灣的品牌參加,非常興奮,立馬報名 (幾乎要跑去學日文了),今年更是第二次參加, 有了去年的經驗,這次覺得日本客人更懂so that's me, so that's me 也更懂日本了。 兩天的活動中聽到無數次かわいい(可愛! ),都心花怒放了。   這就是這次Handmade的展覽場地,位在東京台場的 Tokyo Big Sight 東京國際展示場 (日語:東京ビッグサイト),是日本面積最 大的展覽場地,東京許多重要的展覽會與貿易展均在此舉行。     在我們都還沒開始布置展位的時候,其實已經有很多參觀者開始排隊等待進入了,下面這個圖就是我們的展位空間,基本上去完全淨空的場地,並沒有像台灣有的市集展覽活動,會提供一桌二椅,若需要道具都要自行攜帶或者和辦展方合作的道具租借公司租借。 這次我們只租了一張椅子,其他的全部從台灣扛過來(包含衣架!哈哈!是真的,當場大家都覺得我們的行李箱根本是小叮噹的百寶口袋),結果老實說我們也沒怎麼坐這張椅子,因為根本沒有空間可以放椅子。我們展位背面的各是一個飾品和一個陶器品牌,他們也是一張桌子空間幾乎就滿了。     上圖是一個小時前的Before(空地) 下圖是一個小時候的After ( 完成)   可以很快的完成陳列,除了之前的經驗已經把我們訓練的快手快腳外,我們也都會事先在工作室做demo,模擬現場的空間先陳列一遍,因為常常都會很貪心想要帶很多很多東西去分享,可是帶太多其實有時候容易失焦,或者錯估空間根本無法陳列。  去年,我們的主題是Tee Study 系列。  今年,我們的主題是2018春夏的最新設計款 上面看到的所有陳列,全部都是來自這三箱神奇的浪跡天涯行李箱內。 這是今年的第一日出攤者入場手環,開始前先來一張集氣加油照!!   最意外的是,今年第二年參加,居然遇到幾位去年也有來我們攤位客人,很熱情的跟我們分享去年有購買的商品,朋友也覺得好看,紛紛問他那兒買的,覺得超開心的!另外,Creema也特別為海外的參展者安排了日語翻譯的工作人員,讓我們隨在需要幫助的時候可以很暢通的和客人。雖然說事前也有惡補一下日文,準備一些可能會用到的日文片語和單字,但如果有機會和客人在多聊幾句,就真的很需要翻譯人員了。   很開心,今年的春夏商品受到日本方面的喜愛,第一天就有幾款完售,對幾位一開展就前來的朋友非常不好意思,猜想本來是想說都 先逛一逛再回頭來買,沒想到回來,我們就只能對他說"勾妹納賽",還好這次有特別準備訂單本,也能接受訂單。當然我們自己也 會趁人少的時候(前一篇有提到,去年因為不熟悉都不敢擅離職守,詳看前一篇),完全理解看到喜歡東西當下就要購買的這件事, 不只因為回頭要買可能買無,也可能因為展場很大,可以沒時間再繞回來了。    兩天下來,被日本的客人感染,覺得自己都變得非常秀氣 說話也變輕聲細語,雖然日本客人相對台灣客人非常害羞 (常常覺得好像深怕打擾我們,其實我們很想一直被打擾,哈),但有感受到他們其實是很細心熱情的,去年,有連續兩天都來的客人,居然還送我們一盒白櫻桃(一整盒,小編在此之前完全沒吃過白櫻桃呢),這次也一樣被客人餵食了,第一天聊了幾句,第二天居然就帶了飯糰來給我們,整個受寵若驚,覺得真的很不好意思。 另外,設計師還因為陳列手指頭不小心被小小的割傷,一邊介紹作品時,客人翻衣服的時候發現,才隨身從包包裡就貼心地出了一個OK繃!  (是不是覺得很感人!!!!!)          一直以來,都希望除了台灣之外,so that's me 的商品也能受到國外朋友的喜愛,就像我們品牌介紹有提到的一樣,在地開花,然後把芬芳飄向遠方。很開心有這個機會可以和日本的朋友分享我們的作品,這一次,小編覺得算是日本挑戰成功!!!回來後,我們也帶著滿滿的動力繼續前進,持續為大家呈現喜愛的商品與設計,也希望明年還可以來見見日本的朋友們。   HAPPY HandMade in Japan Fes' 2018!!!!!!!!!!!!!! 明年見!     相關文章延伸閱讀:一窺令人嚮往的日本最大手作市集 HANDMADE IN JAPAN FES     ↓↓↓↓↓↓ 歡迎追蹤Instagram,更多商品分享與快閃優惠   =============(後記)== 非常有秩序的撤場,大家都非常遵守主辦單位的規定,不會留下甚麼大型垃圾, 整個場地,在大家陸續撤場後,依然非常整齊乾淨,覺得現場的清潔人員    

一窺令人嚮往的日本最大手作市集 HandMade In Japan Fes

2018-07-16
今年在出發前往 Creema 舉辦的 HandMade In Japan Fes 前就想說,這次一定要多拍些照片,多留一點時間逛逛, 因為上次第一次參加,也是第一次出攤,更是第一次把品牌帶到日本,所以各方面都有點不太熟悉,花了許多時間作事前的準備並進入狀況,活動當天也不太敢到處亂跑。(說的好像這次根本沒在顧位為一樣,沒有啦,還是很認真!) ,有了上次的經驗,所以這次小有回娘家的感覺(哈哈),比較有餘裕,所以也很想把現場的狀況和大家分享。     號稱日本最大的手作、設計慶典 HMJ,多達2700個展位   從2013年開始舉行的HandMade in Japan Fes、簡稱「HMJ」,有每年夏天由日本發起・亞洲最大的手作・設計購物網站Creema 所舉辦的,它網羅日本全國上下手工藝品達人一同聚集、跟大家分享自己創作的作品,從2017年開始有海外專區,集結來自台灣、香港等日本以外的創作者一同參與。 好我 so that's me 就連續參加了兩年 ( 2017年、2018年) ,2018年是第6回的舉辦。   關於我們的出展分享在這篇:SO THAT’S ME もう一度 日本市集挑戰成功   現場總共有2700個展位,非常驚人的數量,是在台灣從沒有的規模。 主要有六大分區,分別為 市集(Market)、農產品、工作坊、現場作畫、音樂表演、飲食,其中又以市集為最大區塊,這次主要開了兩個展館,分別是Tokyo Big Sight 的東七和東八館,基本上每一個館可以想成是一個台北世貿館這麼大。而市集的部分就佔了幾乎整個東七館 (老實說,小編這次根本也還沒有機會逛去東八館,XD) 然後市集的區塊,又分為以下9個分類 1.飾品 (日本的飾品真的超強,喜歡飾品的人會在這裡大迷失) 2.藝術 3.袋包 4.工藝 5.流行(服裝) 6.家具 7.玩偶 8.雜貨 9.素材 (這是整個 Tokyo Big Sight 的場館地圖,這次活動在東7和東8館)   上面這張圖密密麻麻的小格子就是一個個的攤位,真的多到,只能穿運動鞋來,要不然真的會走不出去 (雖然很佩服日本女生可以穿美美的跟鞋走來走去,但自知沒有這項才能)   (這是一大早開展前門口就出現滿滿的排隊人潮)   一大早,開展前來布置展位,就被驚人的排隊人潮嚇到,想說大家真的是認真的早起啊! 這就是我們這次的展位,大家可以用椅子當比例尺參考,位置真的非常的窄小,   上圖是 Before 下圖就是陳列好的After照,真的是高樓平地起,佩服自己連衣架扛來了(真的) 有關我們的出展日記,會在另一則部落格分享。   延伸閱讀: so that's me もう一度 日本市集挑戰成功 (請點入)   接下來,就來分享小編覺得的很有意思的展位。   工作坊 首先,就是這個注染工作坊,可以現場體驗製作自己的手巾,工作人員每一步都好仔細說明(雖然聽不懂日文,但是感覺真的非常認真誠摯), 即便是每次活動只能兩位,每個人其實要花非常久的時間完成,但是還是看到大家非常有耐心地排著長長的隊伍在等待體驗。     工作人員會就你喜歡的圖樣,先幫你上一層防染澱粉糊。   然後旁邊有一小壺一小壺的顏料,透過長長的管子把顏料慢慢的淋在布料上,做出自己喜歡的配色和暈染效果,完成後,工作人員會像包可麗餅這樣幫你打包,就可以直接帶回家。一方面了解了日本傳統注染的流程,一方面也覺得佩服,像這樣很有可能不小心打翻顏料或者潑灑出來導致很難清理的活動,他們整個流程都安排的妥妥貼貼,井然有序,整個展位上都乾乾淨淨的。       現場創作 Live Painting 藝術家直接現場創作,現場有5萬人次的入場,但她依然彷彿如入無人之境一般專心的作畫,旁邊的小桌子有販售周邊商品, 大家也都很配合的安安靜靜觀賞,然後輕聲細語地在結帳,覺得整個很有自己的氣場。       有趣的攤位陳列與空間運用 另外一個觀展有趣的點(一方面也是職業病啦!),就是觀察大家的陳列,讚嘆大家如何運用小小的空間,長出自己風格的展位,對於空間的運用與陳列,小編覺得日本人應該是從日常生活中就已經開始練習,基本上展位只有兩種規格,一個是標準(180X180cm),一個是迷你 (180 X 90),而且只提供空地,其他的道具都須自備或租借。現場很多很精彩的陳列,覺得根本就是小宅革命,把小空間發揮到極致,卻又不會覺得侷促,除了商品之外,連陳列都用盡心思。 像這個販售飾品的創作者,使用迷你展位的空間,還可以做出一個窗型的櫃台空間,運用立板把小小的作品,整齊的排列, 讓參觀者可以好好的欣賞選購,上圖是正面,下圖是背面,居然還有一個個小小的收納抽屜,還非常專業的準備了地墊,感覺連自己 的雙腿都照顧到了。(基本上地墊就是自己展位的邊界,再後退一步就是後面攤位的空間了)     下面這位男孩,從去年就有注意他了,他的玩偶非常療癒,每一隻都倒吊著非常有趣,現場也有幫客人做個人風格的似顏繪,查了一下品牌,發現這男孩也有出Line 貼圖,超級可愛,立馬購買。(Line貼圖搜尋:naotooga)      另外,活動兩天因為正好遇上日本整個關西地區嚴重淹水(在日本這幾天新聞也不停播送災區狀況,真的非常嚴重),所以部分創作者無法前來,可惜之餘,很希望他們一切平安。也有展位甚至商品已經提前運來,但人卻無法到現場參與   也有一人攤位,如果需要休息也會稍微遮掩一下作品,留個小紙條說明休息中, 有的也會貼心說明回來的時間,好讓想購買的客人可以即時回流。 感覺對整個展場的安全性似乎非常放心,沒有其他疑慮,也許這就足以說明了參觀者的品質。   給參觀者的提醒事項   1. 記得穿雙好走的鞋:     再次提醒大家,展場真的真的非常大(雖然今年有比較小,去年5000多個展位,今年2700個展位),但還是很大啊! 2. 一定要事先做功課:    建議要來參加的朋友,可以事先在網上研究想要參觀的區塊,先列下優先順序,或者到現場時先研究位置圖,選擇先前往最想參觀的區塊。不然,如果想要一個一個通通照順序看完,真的是不太可能,也可能只能走馬看花。 3. 割引優惠:   特別是食品或農產品的商品,如果想要享受割引(日語:折扣的意思) ,不妨第二天來,但就是要冒著你喜歡的作品第一天可能就完售的風險就是了。另外,目前現場還是多以現金交易為主,所以可能需要攜帶足夠的現金,所以因為再說一次展場很大,ATM很遠,來回一次可能要要花個半小時。 4. 體驗工作坊要早早就來: 如果有想要體驗工作坊的朋友,建議早早就來,早上總是比較少人,到了下午人多排隊等待總是會比較阿砸(台語)一點。   以上就先跟大家分享到這邊,若有疑問,也可以私訊粉絲團詢問,會以我們的經驗和大家分享的。最後再補上活動的相關時間地點訊息。(FB: 好我so that's me)   相關訊息: HandMade in Japan Fes   ハンドメイドインジャパンフェス  時間:大約是每年的七月舉辦 地點:東京國際展示場 東京都江東区有明3-11-1 交通便利度:國際展示場站 (百合海鷗線 或 臨海線),交通非常方便,幾乎是到站就到展示場 門票: 一日劵 1,500日圓 (預售票 1,200日圓) 二日劵 2,500日圓 小學生以下免費 主辦單位: Creema 參展攤位數 : 2700個攤位(2日) 入場人數: 50,000   以上資訊來自,更多資訊可以參考 HMJ 官方網站資訊    
 竹節棉設計手搞

夏天穿什麼Tee最涼快?當然是竹節棉T恤囉! Tee Study T恤研究室

2018-07-04
Tee Study T恤 研究計畫: 竹節棉   夏天,就是要涼感, 竹節棉,就是最推薦的T恤布料選擇。 T恤的款式相對簡單, 高下就在布料的選擇, 也是夏日穿搭舒適的重點所在。  / 竹節棉 / 竹節紗 (Slub yarn) 是一種紗線的織造技法, 外觀粗粗細細又被稱為大肚紗,竹節紗織成的布料,表面會有不規則的紋理 。 (圖內最左下方就是 Slub Yarn竹節紗,又稱作粗細紗或大肚紗,圖片參考資料翻拍至 Fashionpedia 一書 )   竹節棉是竹子做的嗎? 從名稱上來看大家可能會覺得成分是否和竹子有關係, 事實上他的成份上跟竹子並沒有關係, 而是布面的自然紋理有如竹子般一節一節, 而用竹節紗織造的布料就稱作竹節棉 (有人也會稱作天竺棉)。   竹節棉一般是用於春夏季的服裝上面,因為其所特有的特點, 1.手感好 2.超透氣 3.天然的拉伸性(彈性) 4.自然的粗細織紋 它的手感要比一般梭織的純棉織物好,也因為自然的紋理,擁有很強的透氣吸汗功能,所以是夏季T恤的優質面料,自然又無添加的同時具備各方面優異的布料特性。   Tee Study 系列班底  竹節棉已成為Tee Study系列的固定布料班底, 設計開發了三種T恤的變化款: (偷拿來曝光一下設計師的手繪初稿) 竹節棉系列商品專區     | 第一款 | 竹節棉夏至背心  Project 014   總是找不到一件線條很優雅、單穿就很完美的背心嗎? 這款夏至背心可以讓你停止尋找。   特別選用細支數棉料 (支數越大,布料越細緻,一般T恤支數為20),布料輕柔帶有些許的垂墜感,竹節棉的自然紋理,簡潔中又富有層次變化,畫龍點睛的下擺圓弧寬版車縫,看起來更大器俐落。 竹節棉系列商品專區 | 第二款 | 竹節棉半襟小蓋袖上衣  Project 012 這一款版型是專門為想要穿起來秀氣、多點女性氣息的朋友設計的,不想要寬寬鬆鬆的那種休閒感,而想要舒適中又帶有一點韻味,就選它了,非它莫屬了! 很費工的設計了隱藏的半襟鈕扣,就是想要維持這款版型秀外慧中的精神,把細節都好好做到,袖型也特別搭配了小蓋袖淺淺的弧度,讓整體看起來更加輕巧。 設計衣款有時也會像這樣,先把穿者的個性都先設定好,然後每個細節根據她的喜好一一銜接起來,完成時,衣著馬上就可以找到她的歸屬。     週間搭穿也不覺的輕率,假日穿搭也可以輕鬆搭配草帽,整個簡單又清新。   竹節棉系列商品專區 | 第三款 | 竹節棉褶袖鈕扣上衣  Project 013   相對上一款,這件就是明明白白針對喜歡寬寬鬆鬆大喇喇個性的女生朋友,所以連袖口的反摺都幫大家摺好固定,完全不需要煩惱要摺幾層,要寬還是要細?直接把合適的寬度算好,車縫固定好,然後加上鈕扣做固定修飾。 另外,為了增添休閒感,肩線也特別往下拉做成落肩,兩側做了微微的前移,且脇邊下襬部分還做小岔,美觀又修飾身形。除了日常穿搭,也很推薦夏日海灘活動可以當作比基尼、泳裝的外層做穿搭。                        介紹完以上三款竹節棉布底的版型T恤,大家是不是心有所屬,還是立馬想到適合的好姊妹, so that's me 希望每一件設計製作的衣著良品,總能找到合適的 so that's me女孩。   竹節棉系列商品專區   / 品牌介紹 / so that’s me,意思是所以這就是我,人們在最舒適自在的情況下,最能表現自我,而這就是我們的創作初衷。 簡約 清新 設計 走一種簡約的 路線 用一個清新的 樣貌 多一些設計的 堅持 回歸衣著最簡約純粹的質地,強調舒適的剪裁與溫柔的手感 讓每個我,都好好表現。 用輕鬆自在的態度去面對生活種種。 好我 so that’s me!   歡迎加入 so that's me IG,分享更多好看的穿搭                FB: 請點此   so that's me 好我製造所 喜歡舒適的布料、運用俐落的設計、展現好我的態度  

老爺褲穿搭其實很簡單,一天一種搭配七天都有好風格 (寬褲夏季篇)

2018-06-22
"不知道寬褲該怎麼穿?老爺褲到底要怎麼詮釋?什麼!還沒嘗試過寬褲? " 那你一定要看看這篇老爺褲入門穿搭建議: 悶熱的日子裡,讓人想要穿上舒適、透氣的衣著,尤其是下半身的挑選, 合身的牛仔褲雖然帥氣但是遇上大熱天那種黏膩感就整個讓人帥氣不起來; 裙裝雖然穿起來舒服,但若平日少穿裙裝,馬上面臨的是沒有合適的鞋款搭配。   想要推薦大家試試寬褲吧!   或許以往還沒有嘗試過穿寬褲,相信我,它絕對是非常得好的選擇。 不僅穿起來舒適,上身搭配上不論是合身的版型或寬版都可以搭配, 連鞋款也按照原本日常穿搭的就OK。 這也是為什麼so that’s me這麼喜愛寬褲的原因。   穿搭1 簡單的白T-shirt 加上棉麻感的老爺褲是絕對不會出錯的選擇基本款 除了穿起來涼感外,視覺上也馬上降了5度!   上衣→ 素面寬版方袖T恤 褲子→ Nelson 呢聲釦子寬腿褲麻棕   穿搭2 如果覺得太休閒,想要稍微正式一點的感覺,可以試著挑選合身一點的上衣, 把上衣塞進褲頭,這種穿搭法不只高個子的女生適合,嬌小女生更推薦, 就算是寬褲也可以讓腿部的線條拉長。   上衣→ 竹節棉半襟小蓋袖T恤三色  櫻花粉 白 軍綠 褲子→ Max 口袋剪接低檔褲欖綠灰   穿搭3 挑一件比較有造型的上衣,這次改選寬褲來穿搭吧! 試試看,或許會有不一樣的效果, 像下圖這件Heidi珠滴上衣,帥氣中帶點小性感的穿搭。   上衣→ Heidi 珠滴無袖上衣 褲子→ Owen 雙釦老爺褲   穿搭4 在布料的材質上下點功夫,來點鬆軟和硬挺之間的反差美感,上衣選擇比較鬆軟垂墜的布料, 搭配偏硬挺的寬褲,很適合喜歡帶點率性知性風格又不至於太正經的個性選擇。   上衣→ Olina 寬袖剪接上衣 黑白點玉 黑細條 褲子→ Max 口袋剪接低檔褲 卡其 欖綠灰   穿搭5 誰說T恤只能搭牛仔褲,老爺褲這樣的寬褲也可以好嗎? 是說,這點小編也是過了好久才領悟過來了!  以前從來沒有想過這樣的搭配,自從自己開始愛上寬褲後 發現,自己以前真的被莫名其妙的框框侷限了!   上衣→ 潛水鏡蜜桃棉Tee              Love 小蜜桃寬版方袖Tee 褲子→ Glen 不對稱老爺褲    穿搭6 一直想要穿牛仔褲,卻又覺得身型不好,所以總是放棄丹寧這個區塊嗎? 下一條牛仔褲,就選擇寬的吧! 不僅可以修飾身形,單寧色本身也偏深, 視覺上也有縮小的效果,不再錯過牛仔褲的穿搭。   上衣→ Garden 棉質小V泡袖上衣              Honey 寬版蝶白上衣 褲子→ Max 口袋剪接低檔褲   穿搭7 日系穿搭中,有個派別的重點就是寬鬆感,所以如果一直都很喜歡日系風格的話, 從寬褲開始練習所謂寬鬆感的拿捏吧! 用簡單的單品,找出適合自己的寬鬆度,真的太寬,其實也不好啦! 會顯得沒有精神。 所以可以從顏色上面拿捏,選擇亮色系的,看起來就是比較有朝氣喔!   上衣→ Swing 細褶袖寬版上衣 褲子→ Max 口袋剪接低檔褲   看完以上分享的寬寬的老爺褲穿搭,也拿出你衣櫥裡的寬褲來穿搭看看,挑選一個你以往沒有嘗試過的穿搭法 嘗試看看,或許也會有不一樣的驚喜,也許下一次出遊或下個工作日,就這樣穿出門吧!   更多穿搭,歡迎追蹤 我的IG喔!↓  ↓  ↓  ↓  ↓    

裁縫,就是有裁有縫才能成就一件衣服

2018-03-05
  大家或許想像服裝的製作 就是選一塊布 然後在布上剪出輪廓 最後再做縫合,留下頭、手(或腳)和身體的出口。 其實,也沒有錯。 這是屬於最基礎製作與單件(微量)的製作。 也是最基本的成型,這樣當然可以完成一件衣服, 但穿起來可能不怎麼舒服,簡單來說它可能只是完成了衣服的形狀 還要再考量立體感與版型設計各方面細節,才能成就一件有設計感又舒服的衣服。  一件穿起來讓人覺得舒服的衣服,其實背後隱藏著很多不簡單的細節與很多專業的分工。 衣服穿起來舒服是最基本的,但它從來都不是最簡單。 而在台灣生產製作服裝,在產業外移的狀況下更是越來越艱難。   (先把我們送去的版子畫在薄紙上)   現在的服裝生產製作很難再是一條龍生產線 所以我們特別珍惜已經合作到很有默契的工廠師傅們 今天就要特別用版面介紹一下我們的裁剪師傅,也讓大家瞭解一下服裝製作中剪裁的這個重要流程。   "大哥,今天我們會過去喔" "小姐,你的裁好了,可以來拿了" "那個布料顏色好像有點色差,我先不幫你裁,你跟布廠確認一下品質" "這次幫你排的很密喔! 裁損只有一點點,厲害吧" 這都是我們平常跟師傅大哥的對話。 每次衣服打板完成,先在工作室用手裁製作第一件樣衣確認後, 就會把即將進入生產的布料送到裁剪師傅這邊排隊等著裁剪。     師傅會把要裁剪的布料落在裁桌上一層一層像千層蛋糕一樣均勻又平坦, 有些布料會有回縮的問題(因為捲支的布料有拉伸的狀況,要讓他先放鬆回原狀), 就要更費工夫的把布落好放上一整天,才能進行裁剪的動作, 否則裁好的布回縮了,尺寸就又變更小件。     其實,這樣的裁布廠,在台灣或者台北已經很難找到了, 所以自己都會私心希望大哥不要轉行或提早退休, 可以讓我們這些設計師們 (裁布廠也是其他好多大大小小品牌的背後裁刀推手)更無憂的繼續創作, 減低對工廠品質的擔心,有時候也會貼心地幫我們確認布料的品牌和我們經驗分享關於布料的種種。   雖然在台灣生產服裝已經越來越艱難,但是也因為這樣,我們才能更深入的了解每一個流程的細節, 如果只是一條龍的生產方式,或許我們就更難體會到每個生產細節的需求原因與回饋, 在和工廠溝通的時候也更能了解他們的語言與問題, 例如,多少量才可以上裁床、成本的計算種種,對於往後的發展其實也是非常好的教育訓練。   很多時候,我們常常陷入一種刻板的手作追求,覺得手作是最有溫度的, 除此之外,我們也希望多多分享在我們製作服裝的過程中,一起參與的這些分工的師傅職人們, 他們的加入我們才可以將商品做得更有品質更專業而精準卻不失溫度,  我是真心的這樣覺得,也和大家分享。     新品製作與陸續地推出的同時,在這個工廠和那個材料店進出的同時,和大家分享一些關於製作流程的所見所聞。